ÖN BAŞVURU
TARİH
26 Mayıs - 10 Haziran 2018
SAAT
10.00 - 16.00
YER
BAU IDEA Kampüsü
PEŞİN ÜCRET
1.500 TL
TAKSİTLİ ÜCRET
1.650 TL ( 4 Taksit )
| Eğitim Günleri: | Cumartesi 10:00 – 16:00
Pazar 10:00 – 16:00 |
| Toplam Eğitim Saati: | 36 saat / 3 Hafta sonu (6 Gün) |
| Eğitim Yeri: | BAU IDEA |
| Eğitmenler: | Oytun Kal |
| Program Koordinatörü: | Onur Seçki |
| Koordinatör İletişim Bilgisi: | 0212 381 53 89 |
Program Hedefleri:
Katılımcıların Adobe Premiere Pro ve Adobe After Effects video kurgu ve compositing programlarıyla, kendi ürettikleri ya da kullanma hakkına sahip oldukları görselleri, hedeflenen mecralara yönelik olarak işleme ve profesyonel kriterlere uygun bir video veya animasyona çevirme becerisi kazanmaları beklenmektedir.
Program Formatı:
2 + 2 + 2 saatlik bloklar halinde, 10 ve 30 dk.’lık iki mola ile günde 6 saat, toplam 36 saat olacak şekilde planlanır.
(Eğitimler Cumartesi, Pazar günleri yapılacaktır.)
Program Materyalleri:
İlk kurgu egzersizleri için video ve ses malzemeleri öğrencilerle paylaşılacaktır.
İlerleyen çalışmalarda katılımcıların kendi çekmiş oldukları ya kullanma hakkına sahip oldukları kurgu materyallerini kullanması planlanmaktadır.
Kurgu için Adobe Premiere Pro, Compositing için After Effects programları kullanılacaktır. Gerekli koşullarda Photoshop ve Illustrator programlarından da faydalınabilir. Öğrencilerin kişisel bilgilsayarlarına bu programları yüklemiş olarak gelmeleri beklenmektedir.
Program dahilinde Unreal Engine ve Unity gibi oyun motorları kullanılarak sinematik hikaye anlatımında yeni nesil yaklaşımlara dair de örnek çalışmalar yapılması planlanmaktadır.
| Cumartesi | Pazar | |
| 1.Hafta |
Teori (2 sa):
Katılımcılarla tanışma ve program genel içeriğine genel bakış
Film gramerine giriş: kamera açıları, hareketleri, mizansen, temel sinematografi kavramları. Sinemada kurgunun tarihi ve temelleri (Kuleshov, Griffith, Eisenstein, Murch v.b.).
|
Teori (2 sa):
Dijital video formatlarına giriş. pal, ntsc, fps, kare sayısı, timecode, interlaced, progressive, çözünürlük, bitrate v.b. kavramlara dair teorik bilgi. Premiere Pro ve diğer kurgu programları hakkında genel bilgi.
|
|
Teori ve Pratik (2 sa):
Sinema tarihinden eski ve yakın zamanlı örnekler izlenerek kurgunun temel bileşenlerine ve farklı yaklaşımlara dair katılımcılarla birlikte sorgulama atölyesi |
Pratik (2 sa):
Premiere Pro arayüzünü tanıma, dosya import etme, proje oluşturma, metin ve görsel ekleme |
|
|
Pratik (2 sa.):
GoAnimate / PowToon / Renderforest gibi hızlı animasyon oluşturma programlarıyla film grameri uygulaması |
Pratik (2 sa.):
Temel araçları kullanılarak verilen malzemenin 3-point editing (3-nokta kurgu) mantığında kurgulanması |
|
|
2. Hafta |
Pratik (2 sa.):
Premiere Pro: temel araçlara detaylı bakış, grafik ve metinle çalışma, geçişler (transitions)
|
Teori (2 sa.):
Compositing nedir? Méliès’ten günümüze görsel efektler. After Effects ve diğer compositing programları hakkında genel bilgi.
|
|
Pratik (2 sa.):
Premiere Pro: renk düzeltme (color correction / grading), efektler, keyframe animasyon
|
Pratik (2 sa.):
After Effects: arayüzü tanıma ve proje oluşturma, dosya import etme, composition oluşturma |
|
|
Pratik (2 sa.):
Premiere Pro: ses & müzik ekleme / işleme, basit compositing, farklı mecralar için export seçenekleri |
Pratik (2 sa.):
After Effects: görsel ve metinlerle keyframe animasyon, geçişler (transitions), renk düzeltme araçları |
|
|
3.Hafta |
Pratik (2 sa.):
After Effects: görsel efektler, keying, sesle çalışma |
Teori (2 sa.):
Atölye sırasında yapılan Premiere Pro ve After Effects çalışmalarının incelenmesi ve atölyenin değerlendirilmesi
|
|
Pratik (2 sa.):
After Effects: expressionlar ve scriptler kullanılarak otomasyon çalışmaları
|
Pratik (2 sa.):
Kurgu ve görsel efektlerin günümüzde geldiği nokta ve geleceğine dair katılımcılarla örnekler üzerinden sorgulama atölyesi
|
|
|
Pratik (2 sa.):
After Effects: 3d kullanımı, kamera ve ışıklar, render / export |
Pratik (2 sa.):
Character Animator, Animate CC, Fuse, Unreal Engine, Unity v.b. programların kurgu ve compositing süreçlerinde kullanımlarına örnekler
|
Oytun Kal
1983 yılında İstanbul’da doğdu. İstanbul Alman Lisesi’ndeki öğrenciliği sırasında sinemayla ilgilenmeye başladı ve Türsak, New York Film Academy gibi kurumlarda film teorisi ve yapımı üzerine eğitimler gördü. Lise sonrası sinema & tv sektöründe çalışmak ve eğitim görmek üzere Almanya’ya gitti. Pek çok kısa ve uzun metrajlı projede yapım sorumlusu, görüntü yönetmeni ve yönetmen olarak görev aldı. SAE Institute Berlin’deki Digital Film & Animasyon eğitimini de tamamladıktan sonra Türkiye’ye döndü. Bir yandan Ankara’da Bilkent üniversitesi’nde Uluslararası İlişkiler ve Psikoloji alanlarında eğitim görürken, bir yandan da FSA’da (Fotoğraf Sinema Ankara) ve üniversitenin sinema kulübünde sinema seminerleri vermeye başladı. 2012-2014 yılları arasında SAE Institute İstanbul’da Dijital Film ve Animasyon bölüm başkanı oldu. Ardından Bahçeşehir üniversitesi’nde oyun tasarımı yüksek lisans eğitimini “sinematik hikaye anlatımı eğitiminde kullanılabilecek bir sanal gerçeklik oyunu” konulu bitirme teziyle tamamladı. Aktif olarak Medipol üniversitesi’nde dijital tasarım dersleri vermekte ve ekip arkadaşlarıyla birlikte Bau Vr1st Lab’de XR teknolojileriyle yeni nesil hikaye anlatıcılığı yöntemlerini kullanarak eğitsel ve sanatsal projeler üretmektedir.
