Program Kodu: AP
Eğitim Süresi: 40 Hafta – 10 Ay
Eğitim Saati: 240 Saat (Teori), 240 Saat (Stüdyo Kullanımı)
Eğitim Yeri: BAU IDEA Kampüsü
Eğitmenler: Ozan Sarıer, Sedat Şenel, İsmet Aydın, Tarkan Gözübüyük, Yalın Özgencil, Aras Tüysüz, Cem Ömeroğlu, Barkın Engin, Ali Sak
Kariyer İmkânları: Music Producer, Jingle Producer, Sound Designer, Studio Engineer, Recording Engineer, Mixdown Engineer, Mastering Engineer, Post Production Engineer, Pro Tools Technician
Eğitim Ücreti: ₺ 24.450
Öğrenci: ₺ 18.340
BAU Mezunu & Öğrencisi: ₺ 15.890
Ön Kayıt ve Detaylı Bilgi için: info@idea.bau.edu.tr
Arama Sözcükleri: Müzik Teknolojileri Eğitimi, Ses Tasarımı, Ses Mühendisliği Eğitimi, Müzik Prodüksiyonu, Mixing, Mastering, Pro Tools, Cubase, Ableton
- Genel Bilişim (3 Saat)
- Ses Fiziği ve Psychoacoustics (6 Saat)
- Kayıt Teknolojisi ve Tarihi (3 Saat)
- DAW’lara Giriş (6 Saat)
- Stüdyo Kullanımı ve Sinyal Akışı (3 Saat)
- Mikrofonlar ve Mikrofonlama 3 Saat
- Basic Tracking (6 Saat)
- Prodüksiyon Analizi (1 - 3 Saat)
- Kritik Dinleme (1 - 3 Saat)
- Audio Processing and Effects (6 Saat)
- Musicianship (1 - 3 Saat)
- Müzik Teknolojilerine Giriş, Kayıt Projesi Sunum ve Değerlendirme (3 Saat)
- Kayıt Estetiği (3 Saat)
- Kritik Dinleme 2 (3 Saat)
- Prodüksiyon Analizi 2 - Janr Spesifik (6 Saat)
- Multitrack Seansı 1 - Ufak Topluluk (6 Saat)
- Dijital Audio Teorisi (3 Saat)
- Güncel Yazılım Teknolojileri (3 Saat)
- Editing, Quantization ve Pitch Correction (3 Saat)
- Stereo Mikrofonlama (3 Saat)
- Multitrack Seansı 2 - Davul Kaydı (6 Saat)
- Enstrüman Spesifik Kayıt Yöntemleri (3 Saat)
- Location Recording (Stüdyo Dışında Kayıt) (3 Saat)
- Musicianship 2 (3 Saat)
- Multitrack Proje Sunum ve Değerlendirme (3 Saat)
- Kritik Dinleme 3 (3 Saat)
- EQ (3 Saat)
- Compression (3 Saat)
- Uygulamalı Mix 1 (6 Saat)
- Reverb ve Sahne Tasarımı (3 Saat)
- Yaratıcı Efekt Kullanımı (3 Saat)
- Janr Spesifik Miks Teknikleri (6 saat)
- Uygulamalı Mix 2 (6 Saat)
- Otomasyon ve İleri Mix Teknikleri (3 Saat)
- Synthesis, Synth Programlama ve Sanal Enstrümanlar (6 Saat)
- Musicianship 3 (3 Saat)
- Mix Projesi Sunum ve Değerlendirme (3 Saat)
- Kritik Dinleme 4 (3 Saat)
- Mastering’e Giriş (3 Saat)
- Gain Structure, Seviyeler ve Limiting (3 Saat)
- EQ (IIR, FIR EQs, EQ Artifacts) (3 Saat)
- Mastering Compression, Micro ve Macro Dinamikler (6 Saat)
- Uygulamalı Mastering 1 (3 Saat)
- Dosya Formatları ve Teslim Süreci (3 Saat)
- CD Authoring (3 saat)
- Mastering’de 21. Yüzyıl Hususları (3 Saat)
- Uygulamalı Mastering 2 (3 Saat)
- Dithering, Noise Reduction, Restorasyon (3 Saat)
- Audio Efsaneleri ve Spekülasyonlar (3 Saat)
- Topping, Tailing, Spacing, Fading ve Disk Kompozisyonu Estetiği (3 Saat)
- Musicianship 4 (3 Saat)
- Mastering Projesi Sunum ve Değerlendirme (3 Saat)
- Live Sound’a Giriş (3 Saat)
- Live Sound Sinyal Akışı (3 Saat)
- Mikrofonlar (3 Saat)
- Elektroteknik (3 Saat)
- Musicianship 6 (3 Saat)
- Kritik Dinleme 6 (3 Saat)
- Sahne Hoparlör Sistemleri (6 Saat)
- Tuning (3 saat)
- Wireless Audio (3 Saat)
- Digital Mixerler ve Audio Networking (3 Saat)
- FOH Mix ve FX (3 Saat)
- Monitör Mix ve FX 3 (3 Saat)
- Sahne Psikolojisi Workshop (3 Saat)
- Uygulama (6 Saat)
Program Kodu: EMP
Eğitim Süresi: 12 Hafta / 3 Ay
Eğitim Saati: 60 Saat (Teori), 48 Saat (Uygulama)
Eğitim Yeri: BAU IDEA Kampüsü
Eğitmen: Erdem Yetim, Sedat Şenel
Eğitim İçeriği: Elektronik Müzik Prodüksiyonu; katılımcılarına, elektronik müzik kavramının gelişim aşamalarını analiz edebilme ve üretebilme becerisi ile birlikte tını odaklı kompozisyonel bakış açısı kazandırmayı amaçlayan; bilgisayar, sinyal üretici ekipmanlar, yaratıcı kayıt teknikleri ve modern digital audio workstation sistemleri kullanılarak, ortaya çıkacak ses tasarımlarının eserleştirilmesi prensibine yoğunlaşan bir programdır.
Bir müzik eserini dijital ortamda bütün adımlarıyla tasarlayabilmek, elektronik müzik prodüksiyonu üretebilmek için gerekli teknikleri ve teknolojileri deneyimleyerek öğrenmek ya da bu konuda kendini geliştirmek isteyen herkese uygun olan programda alınacak eğitim; müzik prodüktörlüğü, aranjörlük, ses tasarımcılığı, film ve tiyatro için müzik kompozitörlüğü gibi birçok alanda kullanılabilir.
Katılımcılar; perde, gam teorisi, temel akor kurulumları gibi temel müzik teorisi konuları; ses, duyum, tını ve frekans, ses dalgalarının yayılması gibi temel akustik teorisi; analog ve dijital ses teknolojisi, sesin zarfı, digitizing, sampling, gibi müzik teknolojilerine dair kapsamlı teorik konuların işlenmesi ve digital audio workstation yazılımları aracılığıyla da (laboratuvar DAW olarak Ableton kullanılır) kayıt, düzenleme, MIDI uygulamaları, sentezleme teknikleri ve synthesizer kullanımı, audio sinyal işlemciler, MIDI efektler, kreatif olarak sinyal manipülasyonları, kişisel proje bazında mix ve mastering aşamalarını uygulama, kişisel yayıncılık, label’lar ile iletişim, demo submission gibi müzik prodüksiyonu için ihtiyaç duyulan konular üzerine eğitim alacaklardır.
Program Hedefleri: Programın amacı; katılımcıların, dijital ortamda istedikleri elektronik müzik janrında bir müzik prodüksiyonunu tasarlama, üretme ve yayınlama konularında tüm süreçlerle ilgili bilgi sahibi olmalarını ve program sonunda da bir eser üretmelerini sağlamaktır. Başarılı bulunan ve BAU IDEA bünyesinde üretilen eserler; Beatport, Spotify, Apple Music gibi platformlarda, BAU IDEA & Sound Design Istanbul iş birliği ile tüm yaratıcı aşamaları (cover art, teaser video vb.) hazırlanarak yayınlanma hakkı kazanacaktır.
Program Formatı: Her ders, 3 saat sürecek olup; program, toplam 13 haftada tamamlanacaktır. Dersler, 1,5 saat uzunluğunda ve 2 bölümde işlenecektir. Dersler, konuya göre derslikte, workstation’da ya da EMP Stüdyo’da işlenecektir.
Eğitim Ücreti: ₺ 8.250
Öğrenci: ₺ 6.150
BAU Mezunu & Öğrencisi: ₺ 5.350
Ön Kayıt ve Detaylı Bilgi için: info@idea.bau.edu.tr
- Tanışma, Elektronik Müzik Kavramı, Genre, 1950 Sonrası Elektronik Müzik Gelişim Süreçleri (3 Saat)
- Temel Ses Teorisi (3 Saat)
- Tını ve Ses Sentezleme (3 Saat)
- DAW’a Giriş (Ableton Live - Logic Pro) (3 Saat)
- MIDI, Midi Editing (3 Saat)
- Digital Audio, Audio Editing (3 Saat)
- Synthesis, Tını Kavramı ve Sampling (9 Saat)
- Arrangement View (3 Saat)
- Automation, Modulation, Ext Controllers, Racks (3 Saat)
- Mixing (6 Saat)
- Mastering ve Online Yayıncılık (3 Saat)
- Müzikte Formlar ve Bestecilik Uygulamaları (6 Saat)
- Proje Teslimi ve Değerlendirme (3 Saat)
Program Kodu: DJ
Eğitim Süresi: 8 Hafta / 2 Ay
Eğitim Saati: 48 Saat (Teori), 48 Saat (Uygulama)
Eğitim Yeri: BAU IDEA Kampüsü
Eğitmen: Cem Salman
Eğitim İçeriği: Son 3 yıl içinde en popüler mesleklerden biri hâline gelen DJ’liğe genel geçer bilgilerden ziyade profesyonellerin yıllar içinde biriktirdikleri tecrübeleri de katan bir eğitim içeriği mevcuttur. Teknik bilgiler en ince detayına kadar hem şemalarla hem de uygulamalarla anlatılır. Öğrencilerin mümkün olduğunca uzun süreler stüdyoda zaman geçirmeleri sağlanır.
Kimler için: Hiçbir tecrübesi olup olmadığına bakılmaksızın, 14 yaştan itibaren, sadece müziğin yanında elektroniğe ve teknolojiye de ilgi duyan, ister hobi ister profesyonel olarak DJ’lik yapmak isteyen kadın ve erkekler için.
Neler Öğreneceksiniz: DJ’lik mesleğiyle ilgili teknik bilgiler, mix teknikleri, FX üniteleri, dünyada en çok kullanılan teknolojiler, sektörün işleyişi, şahsi promosyon hakkında bilgiler.
Program Hedefleri: Öğrenciyi DJ’lik sektörüne hazırlamak, karşısına çıkabilecek sorunların büyük bir kısmını anlatmak ve çözümleri sunmak, sektörün zorluklarına hazırlamak, sektörü anlatmak, öğrenciye mezuniyetten sonra bir iş planı oluşturmak için gerekli parametreleri göstermek.
Program Formatı: Derslerin büyük bir kısmı stüdyoda uygulamalı olarak işlenecektir. Teorik dersler, dersliklerde görsel ve şemalar kullanılarak işlenecektir.
Eğitim Ücreti: ₺ 4.800
Öğrenci: ₺ 3.600
BAU Mezunu & Öğrencisi: ₺ 3.120
Ön Kayıt ve Detaylı Bilgi için: info@idea.bau.edu.tr
- DJ’lik Ekipmanları (Pikap, CD Player, Mixer, CD ve Plaklar) (3 Saat)
- Mix Teknikleri 1 (CD ile Ritim Oturtma, Mixer ve Kulaklık Kullanımı) (3 Saat)
- Ses Teorisi (3 Saat)
- Mix Teknikleri 2 (CD ile Ritim Oturtma - Beatmatching) (3 Saat)
- DJ’lik Programları 1 (Traktor Scratch) (3 Saat)
- Mixing 1 (CD Playerlar ve Traktor ile Mixing) (3 Saat)
- DJ’lik Programları 2 (Recordbox) (3 Saat)
- Mixing 2 (CD Playerlar ve Traktor ile Mixing) (3 Saat)
- FX Üniteleri (Reverb, Delay) (3 Saat)
- Mixing 3 (CD Playerlar, Traktor, Pikaplar ile Mixing) (3 Saat)
- Ses Sistemleri (Amfiler, Hoparlörler, İşlemciler, Kablo ve Konnektörler) (3 Saat)
- Mixing 4 (3 Saat)
- İleri Mix Teknikleri (Scratching) (3 Saat)
- Mixing 5 (3 Saat)
- DJ Seti Oluşturma (3 Saat)
- Tekrarlar ve Uygulamalar (Sorun Çözümleri, Soru - Cevap) (3 Saat)
Toplam süre: 48 Saat ( Haftada 6 Saat – 8 Hafta)
Atölye Konuları:
* Şarkı Aranjmanı Nasıl Yapılır?
* Aranjmana Nerden Başlanır ve Nasıl Devam Ettirilir?
* Synth ve Plug-inn Kullanımı
* Demo Nasıl Yapılmalı ve Sonrasında Nasıl Canlı Şekilde Seslendirilmeli?
* Stüdyo Müzisyenliği ve Yönetilmesi
Bu program dâhilinde kullandığınız DAW’lar fark etmeksizin, Cenk Erdoğan ile bir şarkının sıfır noktasından final hâline kadar nasıl geldiğini deneyimleyebileceksiniz. Stüdyo sürecinde doğru enstrüman seçimi, doğru nota yazımı, stüdyoda çalan kişinin yönetilmesi ve maksimum sonuç alınması gibi konularda ilerleyecek ve aranjörlük mesleğinin detaylarını öğreneceksiniz.
Katılım Koşulları:
* Mutlaka bir müzik programını bilmek, (Logic, Cubase, Studio One vs.)
* En azından basit akorları piyano üzerinde seslendirebilecek kadar müzik bilgisine sahip olmak,
* Başvuru esnasında bize bir adet aranjman sunabilmek,
* Katılımcının bilgisayar, ses kartı ve midi klayve gibi temel ekipmanlara sahip olması gerekmektedir.
Eğitim Ücreti: ₺3.500 TL
Eğitim Koordinatörü: Sedat Şenel
Akademik Danışman: İsmet Aydın
Eğitim Süresi: 48 Saat / 8 Hafta
Eğitmen: Kıvanç Aykan
Eğitim İçeriği: Sanat ve tasarımı güncel iş hayatı ile birleştirecek ve aynı yerde harmanlayacak bir eğitim departmandır. Böylelikle, iş hayatının içerisinde estetik kaygısı güden bireylerin yetişmesini sağlayarak, işlerin kalitesini artırmak ve dünya standartlarına yükseltmek, hatta daha iyi bir noktaya getirerek katma değer sağlamak en önemli hedeflerdendir. Bu programda eğitim görmüş olan kişilerin, yurt içi ve yurt dışındaki tasarım stüdyolarında çalışabilecek kalibrede olup yaşadığımız ülkenin sektördeki yerini geliştirmek ve genişletmek, istenildiği takdirde de yurt dışında çalışabilecek kalitede portfolyolara sahip bireyler olmaları hedeflenmektedir. Yeni medya sanatları kavramlarını bir arada barındırabilecek olan program, geleceğin yeni medya artistlerini de yetiştirebilme hedefindedir.
Kimler için: Yapmış olduğu işlerde tasarım ve estetik değerlerini arayan ve bu konuda kendini geliştirmek isteyen kişilerin katılımına açıktır. Katılımcıların, kullanmak istedikleri tasarıma uygun programlara hâkim ve daha önceden bu programları kullanmış kişiler olmaları daha sağlıklı olacaktır. BAU IDEA’da Visual Design, Sound Design, Filmmaking eğitimi almış, yapmakta olduğu işi bir üst seviyeye götürmek isteyen kişilerin katılımına da açıktır.
Neler Öğreneceksiniz: Program iki aşamadan oluşacaktır. İlk aşamada tasarım eğitimi üzerinde yoğunlaşarak, kişilere kullandıkları programlar üzerinde ürettikleri işlerin tasarım değerini artırmayı öğretmek; ikinci aşamada ise portfolyolarını geliştirerek yaratıcı bir ajans ile ortak yürütülecek bir projenin içerisinde yer almak ve yurt dışı için portfolyo hazırlamak ya da Türkiye’deki yaratıcı ajanslar için bir portfolyo hazırlamak hedeflenmektedir. Dersler teori ve proje dersleri olarak ikiye ayrılacaktır.
Eğitim Ücreti: ₺ 4.500
Öğrenci: ₺ 3.375
BAU Öğrencisi: ₺ 2.925
Ön Kayıt ve Detaylı Bilgi için: info@idea.bau.edu.tr
Görsel Kültür ve Tasarım Düşüncesi
Görsel Kültür
Bu dersin amacı, imgelerin nasıl yönlendirildiğini ve nasıl okunabileceğini kavramaktır. Derste, hayatımızı yöneten imgelerin görsel çözümlemeleri yapılır ve katılımcılara görsel kültürün temel kavramları tanıtılır. Böylelikle ders katılımcılarının, yapacakları işlerde buna önem vererek iletmek istedikleri mesajları doğrusal ya da dolaylı olarak verebilmenin yolunu öğrenmeleri hedeflenmektedir.
Tasarım Düşüncesi
Etrafımıza baktığımızda her şeyin bir tasarım değeri taşıdığını görürüz. Bu derste, tasarım anlayışının ilk doğuşundan günümüze dek teknoloji ile nasıl boyut kazandığını ve nasıl değiştiğini göstermek amaçlamaktadır.
Çevremizdeki her şey bize görsel ve imgesel olarak bir mesaj iletir. Bu mesajların tasarımları, tasarımların temelini oluşturur. Tasarımlar, insan odaklı yapılır ve tasarım sürecine girmeden önce insanların algısının neye açık olduğu, hangi durumlara nasıl tepki verdiğinin bilincinde olmak gerekir. Bu dersi alan katılımcıların, bu tasarım sürecini en detaylı şekilde inceleyerek hem yaşadığımız çevrede yapılan tasarımlar hem de kullanılan teknolojik ürünlerdeki tasarımlar neye göre şekilleniyor ve nasıl yapılmalı konusunu irdeleyip enformasyon tasarımının nasıl yapıldığını öğrenmesi amaçlanmaktadır.
Tipografinin temellerini, tekniklerini ve teorisini kapsar. Ders projeleri; karakter formlarını öğrenmek, tipografik kompozisyonlar, yazı yüzü tasarlamak ve font dosyası üretmek gibi konular üzerinedir. Dersin amaçları; tipografinin anlam yaratmadaki gücünün ve rolünün farkındalığını sağlamak, tipografiyi kavramların temsil edilmesinde bir araç olarak keşfetmek ve kavramsal düşünmeyi teşvik etmek, tipografiyi kullanan ortamları ve ayrıca karakterin kendisini bir ortam olarak keşfetmektir.
Bir tasarımcının en önemli rolü, görsel bir dil oluşturabilmektir. Hangi tarzda ürün, servis ya da hizmet veriyor olursa olsun, görsel kimlik bir şirketin en önemli parçası ve dışarıya sunduğu algısıdır. Bu ders, kurumsal kimlik tasarımının görsel olarak her noktasına değinmektedir. Öğrenciler, kurumsal kimlik yaratmak için gerekli görüntü, renk ve tipografi gibi tüm tasarım konularını proje odaklı olarak bu ders içerisinde değişik alanlarda uygulayarak öğrenecektir.
Fiziksel etkileşim tasarımı (PIxD) dersi, yeni medya işlerinde etkileşim tasarımı konusunu etkileşimli kurulumlar, görsel/işitsel performanslar ve etkileşimli projelerin oluşturulmasında izlenilen sanatsal stratejileri ve yapısal oluşumlarını inceleyecektir. Ders, etkileşim tasarımı uygulamalarının gündelik uygulamalar ve modern sanat uygulamalarında kullanımlarını ve uyarlama şekillerini etüt edecektir. Bu derste katılımcılar, etkileşim kavramı ile tanışacak ve gündelik etkileşimlerini analiz ederek onlar hakkında tartışmalar yapabileceklerdir. Etkileşim tasarımı ve teknolojileri arasındaki sıkı bağı ve yaşamımızı nasıl şekillendirdiğini anlatmak amaçlanmaktadır.
Bu ders, öğrenilmiş bütün teorileri hayata geçirebilecek bir ders niteliği taşıyacak ve portfolyo hazırlamaya yönelik bir ders olacaktır. İsteyen kişiler 2D, 3D veya grafik tasarım olarak bir tasarım örneği oluşturacak ve bunun üzerine geliştirmeler yaparak sunumlarını gerçekleştireceklerdir.
Türkiye’deki tasarım atölyelerinden birinin ajans başkanı, bu dersi yönetecek; kendilerini ve ellerindeki projelerden birini anlatarak hayata geçirmek için bu programa katılmış kişilerle iş birliği yapacak. Böylelikle katılımcılar, profesyonel iş hayatının ve iş tesliminin başından sonuna kadar nasıl ilerleyeceğini hem anlayacak hem de bu projenin bir kısmına dahil olabileceklerdir.
Programa katılmış herkesten, kendilerinin kurgulayacağı bir portfolyo hazırlaması istenecek ve onun sunumu konusuna dair son ders niteliğinde bir final dersi olacak. Katılımcıların, bu son dersten sonra yurt dışı ve yurt içindeki ajanslarla bu portfolyoyu paylaşabilir konumda olmaları hedeflenmektedir.
Eğitim Süresi: 48 Saat / 8 Hafta
Eğitmen: Barbaros Isıgöllü
Eğitim İçeriği: Bu eğitim, görsel efekt (VFX) konusunda kullanılan endüstri standardı uygulamaları örnekler üzerinden tartışarak anlayıp, bu konuda en çok tercih edilen çalışma ortamı olan Node temelli çalışma ortamında, Blackmagic Design – Fusion Studio yazılımı ile pratik etme imkânı sağlar.
Kimler için: Bu eğitim, görsel efekt konusuna olan ilgi ve becerilerini hobiden profesyonel bir mesleğe dönüştürmeyi amaçlayan, kariyer değişikliği hedefinde olan sanat ve teknoloji meraklılarına açıktır.
Neler Öğreneceksiniz: Bu programda temel VFX uygulamalarını deneyimleyecek ve hâkimiyet kazanacaksınız. Node temelli ortamda çalışma prensiplerini, VFX ve Compositing terminolojisini, bu alanda dünya çapında yapılan örnek uygulamaları inceleyip anlayarak, nasıl ve neden uygulandıklarını pratikler yaparak öğrenme şansı bulacaksınız.
Program Hedefleri: Fusion Studio ile Node temelli Compositing, profesyonel kullanım temelini kazandırma, VFX genel terminolojisini yaklaşımını anlama, post prodüksiyon iş akışını kavrama.
Program Formatı: Her ders 3 saat sürecek olup, program toplam 8 haftada tamamlanacaktır. Dersler 1,5 saat uzunluğunda ve 2 bölümde işlenecektir.
Eğitim Ücreti: ₺ 4.500
Öğrenci: ₺ 3.375
BAU Öğrencisi: ₺ 2.925
Ön Kayıt ve Detaylı Bilgi için: info@idea.bau.edu.tr
Örnekler üzerinden standart VFX uygulamalarını tanıma, eğitim içeriği hakkında bilgilenme ve Fusion arayüzü ile ilk tanışma.
Node’lar ile çalışma mantığını ve comp akışını öğrenme.
Stock efekt kütüphanelerini kullanarak muzzle, basit patlama gibi efektleri compositleyip renk, ışık ve grenleri eşlemeyi öğrenme.
Görseli arka plandan ayırma, yeşil veya mavi fonda çekilen görseller ile çalışma ve farklı yöntemlerle track alma (2D). Görselde bulunan istenmeyen unsurları temizleme.
5. haftaya kadar öğrenilenleri pekiştirecek uygulamalar.
3D render’lanmış ögelerin kullanımı, multipass compositing mantığı ve temel bilgileri, 3D render’lar ile arka plan footage’lerin birbirine uyumunun nasıl sağlandığını kavratacak çalışmalar.
2,5D ve 3D compositing neden yapılır, örneklerle inceleme. Fusion içerisinde 3D kamera kullanımı, projection, parçacık ve sprite temel mantıklarını öğrenme.
5. haftada verilen ödevlerin sunum ve değerlendirmesi.
Eğitim süresi: 48 Saat / 8 Hafta
Eğitmen: Erdem Çörekçi
Eğitim İçeriği: Bu eğitim, teknoloji ve sanatı bir araya getiren, durağan grafik ögelerini canlandıran motion graphics konusunu işlerken, bu alanın hâkim yazılımı After Effects’i öğrenme ve pratik etme imkânı sağlar.
Kimler için: Bu program, reklam ve sinema temelleri üzerine disiplinlerarası bir yazılım olan After Effects’i becerilerine eklemek isteyen, bu alandaki ilgi ve becerilerini hobiden profesyonel bir mesleğe dönüştürmeyi amaçlayan, kariyer değişikliği hedefinde olan, sanat ve teknoloji meraklılarına açıktır.
Neler Öğreneceksiniz: Bu programda, temel motion graphics yaklaşımlarını öğrenirken, After Effects’i pratiklerle deneyimleyecek ve yazılıma hâkimiyet kazanacaksınız. Motion graphics çalışma prensipleri, video formatları, yazılım arayüzü, dijital video ve sorun çözümü konularıyla pekişen derslerle, bu alanın teknik ve estetik yönlerini bir arada öğrenme şansı bulacaksınız.
Program Hedefleri: After Effects’in profesyonel kullanım temelini kazandırma, motion graphics genel terminolojisini ve yaklaşımını anlama.
Program Formatı: Her ders 3 saat sürecek olup, program toplam 8 haftada tamamlanacaktır. Dersler 1,5 saat uzunluğunda ve 2 bölümde işlenecektir.
Eğitim Ücreti: ₺ 4.500
Öğrenci: ₺ 3.375
BAU Öğrencisi: ₺ 2.925
Motion graphics nedir? After Effects arayüzü tanınacak, video formatları öğrenilecektir.
Kompozisyon yönetimi ve katman düzeni oluşturma konuları pratiklerle işlenecektir.
After Effects üzerinde çeşitli efektlerin uygulamalı kullanımları işlenecektir.
Nesneleri hareket ettirme ve zamanın kullanımı teknik ve teorik olarak anlatılacak ve örnekler yaptırılacaktır.
5. haftaya kadar öğrenilen bilgiler ile uygulamalar yapılacaktır.
Üç boyutlu ortamda motion graphic mantığı uygulamalar ile işlenecektir.
Motion graphic konusunda dünyadaki başarılı örnekler incelenecek ve tartışılacaktır.
5. haftada verilen ödevlerin sunum ve değerlendirmeleri yapılacaktır.
Eğitim Süresi: 52 Saat / 13 Hafta
Eğitmen: Selim Evci
Eğitim İçeriği: Teorik bilgiler ve üretim içindeki pratiklerle birlikte, film yapımı konusunda A’dan Z’ye süreci kapsayan bir program! Atölye, senaryonun yazımı ve gelişimi, çekim, kurgu, filmin gösterimi ve dağıtımı konularını kapsayarak ayrıntılı bir şekilde planlanmıştır. Aynı zamanda bu program katılımcılarını daha ileri seviye film yapımı atölyelerine hazırlamak, sinema dili ve film yapım teknikleri ile tanıştırmak üzere tasarlanmıştır.
Kimler için: Program, film yapmak isteyen ya da bu alanda bir bakış açısı kazanmak isteyen herkese yöneliktir.
Neler Öğreneceksiniz: Atölyede; senaryo, yönetmenlik, yapım ve kurgu gibi film yapımının temel ögelerinin yanı sıra filmlerin tüketim alanları ve festivaller konularında da bilgi ve birikim aktarılacaktır.
Program Hedefleri: Film yapımı konusunda teorik bilgilerin yanı sıra üretimin içindeki pratikleri ön plana çıkararak, katılımcılara bu alanda bir bakış açısı kazandırabilmek.
Program Formatı: Dersler 4 saat sürecek olup, program toplam 13 haftada tamamlanacaktır. Dersler 1 saat 10 dakika uzunluğunda ve 3 bölümde işlenecektir. Ders aralarında 15’er dakikalık 2 ara verilecektir. Derslerin ilk bölümü film örnekleri eşliğinde incelemeler ağırlıklı olup; ikinci bölüm, konuk eğitmenler eşliğinde pratik yaklaşımlar ve saha çalışmalarını incelemek için ayrılacaktır. Öğrenciler atölye sürecinde kendi yazdıkları bir senaryoyu geliştireceklerdir.
Basic Filmmaking Atölye Katılım Koşulları: Atölye verimini artırmak amacıyla katılım, ön başvuru gerektirmektedir. Ön değerlendirmeyi geçen katılımcılar atölyeye katılabilirler. Ön değerlendirme için başvuru sahiplerinin, belirli bir temada çekilen 10 adet fotoğraf, yazdıkları bir senaryo ya da çektikleri bir kısa film ve öz geçmişleri ile başvuru yapmaları gerekmektedir. Ön başvuru sonucu mülakata çağırılan katılımcılar, değerlendirme sonucu katılım hakkı kazanırlar.
Atölye Ücreti: ₺ 2.750
Öğrenci: ₺ 2.065
BAU Öğrencisi: ₺ 1.790
2019 Güz dönemi kayıtları başlamıştır. Ön kayıt ve detaylı bilgi için info@idea.bau.edu.tr
Film yapımının temel konuları üzerinden atölyeye giriş.
Bir film yapma düşüncesi, sonrasında karşımıza çıkan aşamalar ve ortak yapım süreci.
Fikir aşamalarının kapsamlı bir şekilde işlenmesi
Plan, sahne, sekans, çekim ölçekleri, kamera hareketleri, film dili oluşumu ve incelenmesi.
Yönetmenin film yapım sürecindeki sorumlulukları üzerine kapsamlı bir ders.
Işık ve ses konularında uzman konuk eğitmenler eşliğinde kapsamlı bir ders.
Profesyonel ekipmanlarla sınıfça bir sahnenin çekiminin yapılması.
Çekimi yapılan sahnenin kurgulanması ve kurgunun temel ilkeleri üzerine bir ders.
Bir filmi sınıfta izleyerek çözümleme ve filmi, grameri açısından inceleme.
Filmlerin seyircilere ulaştığı alanlar olan festivaller, sinema dağıtımı ve TV satışları konularında bir ders.
Profesyonel ekipmanlarla sınıfça bir sahnenin çekiminin yapılması.
Atölyede üretilen senaryoların geliştirilmesine yönelik bir ders.
Atölye sonucunda katılımıcıların final soruları ve üretilen senaryoların değerlendirilmesi üzerine bir ders.
Eğitim Süresi: 76 Saat / 13 Hafta
Eğitmen: Selim Evci
Eğitim İçeriği: Teorik bilgiler ve üretim içindeki pratiklerle birlikte film yapımı konusunda A’dan Z’ye süreci kapsayan bir program. Atölye, senaryonun yazımı ve gelişimi, oyuncu seçimi, çekim süreci, kurgu, gösterim ve dağıtım konularını kapsayarak ayrıntılı bir şekilde planlanmıştır. Advanced Filmmaking programında atölye katılımcıları, birlikte bir kısa filmin yapımını gerçekleştirirler. Filmin yazımından post prodüksiyon sürecine kadar süreci deneyimleyen katılımcılar, atölye sonunda çektikleri filmin ilk gösterimini yaparlar ve çalışmanın seyirciye ulaşma sürecini de tecrübe etme imkânı bulurlar.
Kimler için: Film yapmak isteyen ya da bu alanda bir bakış açısı kazanmak isteyen herkes.
Neler Öğreneceksiniz: Atölyede katılımcılar; senaryo, yönetmenlik, yapım ve kurgu gibi film yapımının temel ögeleri konularının yanı sıra bir film üretimi sürecini deneyimleme imkânı bulurlar. Filmlerin tüketim alanları ve festivaller konularında da bilgi ve birikim aktarılacaktır.
Program Hedefleri: Film yapımı konusunda teorik bilgilerin yanı sıra üretimin içindeki pratikleri ön plana çıkararak, katılımcılara bu alanda bir bakış açısı kazandırabilmek.
Program Formatı: Dersler 4 saat sürecek olup, program toplam 13 haftada tamamlanacaktır. Dersler 1 saat 10 dakika uzunluğunda ve 3 bölümde işlenecektir. Ders aralarında 15’er dakikalık 2 ara verilecektir. Derslerin ilk bölümü, film örnekleri eşliğinde incelemeler ağırlıklı olup ikinci bölüm, konuk eğitmenler eşliğinde pratik yaklaşımlar ve saha çalışmalarını incelemek için ayrılacaktır. Atölyede katılımcılar bir kısa filmi birlikte üreterek film yapım sürecini deneyimleyeceklerdir. Çekim günleri 10 saatlik çalışmayı kapsar.
Advanced Filmmaking Atölye Katılım Koşulları: Atölye verimini artırmak amacıyla katılım, ön başvuru gerektirmektedir. Ön değerlendirmeyi geçen katılımcılar atölyeye katılabilirler. Ön değerlendirme için başvuru sahiplerinin; belirli bir temada çekilen 10 adet fotoğraf ya da yazdıkları bir senaryo ya da çektikleri bir kısa film ve özgeçmişleri ile başvuru yapmaları gerekmektedir. Ön başvuru sonucu mülakata çağrılan katılımcılar, değerlendirme sonucu katılım hakkı kazanırlar.
Atölye Ücreti: ₺ 4.400
Öğrenci: ₺ 3.300
BAU Öğrencisi: ₺ 2.860
Basic Filmmaking atölyesine katılanlar, doğrudan Advanced Filmmaking atölyesine katılabilirler.
Ön Kayıt ve Detaylı Bilgi için: info@idea.bau.edu.tr
Bir film yapma düşüncesi, sonrasında karşımıza çıkan tüm aşamalar.
Senaryo çalışma aşamalarının kapsamlı bir şekilde incelenmesi.
Katılımcıların yazdıkları senaryoların geliştirilmesi ve atölyede çekilecek olan senaryonun belirlenmesi.
Yönetmenin film yapım sürecindeki sorumlulukları, plan, sahne, sekans, çekim ölçekleri, kamera hareketleri, filmi dili oluşumu ve incelenmesi.
Atölyede çekilecek filmin ön çalışmalarının başlatılması.
Işık ve ses konularında uzman konuk eğitmenler eşliğinde kapsamlı bir ders. Profesyonel ekipmanlarla sınıfça bir sahnenin çekiminin yapılması.
Atölyede çekilecek filmin cast çalışması, katılımcılarla birlikte oyuncuların seçimi.
Atölye filminin çekimi.
Color-up stüdyolarında atölye filminin katılımcılarla birlikte kurgulanması.
İmaj stüdyolarında filmin ses işlemlerinin (sound edit & final mix) katılımcılarla birlikte yapılması.
Color-up stüdyolarında filmin color grading (renk düzeltme) işlemlerinin tamamlanması.
Atölyede üretilen filmin Bahçeşehir Üniversitesindeki ilk gösterimi.
Eğitim Süresi: 88 Saat / 22 Hafta
Eğitmen: Selim Evci
Eğitim İçeriği: Pro-Filmmaking, sinema konusunda belli bir seviyedeki katılımcıların danışmanlık alarak film çekmelerine imkân verecek şekilde oluşturulmuştur. Atölye katılımcı sayısı en fazla 8 kişidir. Her bir katılımcı tamamlanmış bir kısa film senaryosu ile katılım sağlamak zorundadır. Atölye süresince her bir katılımcıya 3 çekim günü için profesyonel ekip ve ekipman desteği verilir ve profesyonel koşullarda post prodüksiyon desteği sağlanır. Atölye süresince katılımcı, diğer katılımcıların setlerinde görev alır ve kendi setinde de diğer katılımcılardan yardım alır. Her aşamasında danışman eğitmen eşliğinde yönlendirilecek olan katılımcı, atölye sonunda kendi kısa filmini tamamlamış olur.
Kimler için: Film yapmak isteyen ya da bu alanda bir bakış açısı kazanmak isteyen herkes.
Neler Öğreneceksiniz: Atölyede katılımcılar, sinema alanında üretim süreçlerini deneyimleyerek film yapma imkânı bulurlar.
Program Hedefleri: Film yapımı konusunda teorik bilgilerin yanı sıra üretimin içindeki pratikleri ön plana çıkararak katılımcılara bir film yapma sürecinde destek vermek ve film yapmalarını sağlamak.
Program Formatı: Dersler 4 saat sürecek olup program toplam 16 haftada tamamlanacaktır. Dersler 1 saat 10 dakika uzunluğunda ve 3 bölümde işlenecektir. Ders aralarında 15’er dakikalık 2 ara verilecektir. Derslerin ilk bölümü, film örnekleri incelemeleri ağırlıklı olup ikinci bölüm konuk eğitmenler eşliğinde pratik yaklaşımlar ve saha çalışmaları için ayrılacaktır. Atölyede her katılımcı bir kısa filmi birlikte üreterek film yapım sürecini deneyimleyecektir.
Pro-Filmmaking Atölye Katılım Koşulları: Atölye verimini artırmak amacıyla katılım, ön başvuru gerektirmektedir. Ön değerlendirmeyi geçen katılımcılar atölyeye katılabilirler. Ön değerlendirme için başvuru sahiplerinin; belirli bir temada çekilen 10 adet fotoğraf, yazdıkları bir senaryo ya da çektikleri bir kısa film ve öz geçmişleri ile başvuru yapmaları gerekmektedir. Ön başvuru sonucu mülakata çağırılan katılımcılar değerlendirme sonucu katılım hakkı kazanırlar.
Advanced Filmmaking atölyesine katılanlar, doğrudan Pro-Filmmaking atölyesine katılabilirler.
Atölye Ücreti: ₺ 15.950
Öğrenci: ₺ 11.965
BAU Öğrencisi: ₺ 10.370
2019 güz dönemi kayıtları başlamıştır.
Ön Kayıt ve Detaylı Bilgi için: info@idea.bau.edu.tr
Bir film yapma düşüncesi, sonrasında karşımıza çıkan aşamalar.
Katılımcıların senaryolarınının çekim hazırlıkları öncesinde değerlendirmesi.
Çekim öncesi film ekiplerinin ve görev dağılımlarının oluşumu.
1. ekibin çekim hazırlıkları; cast, mekân seçimi ve prodüksiyon çalışmalarının başlaması.
2. ekibin çekim hazırlıkları, cast, mekân seçimi ve prodüksiyon çalışmalarının başlaması.
3. ekibin çekim hazırlıkları, cast, mekân seçimi ve prodüksiyon çalışmalarının başlaması.
4. ekibin çekim hazırlıkları, cast, mekân seçimi ve prodüksiyon çalışmalarının başlaması.
5. ekibin çekim hazırlıkları, cast, mekân seçimi ve prodüksiyon çalışmalarının başlaması.
6. ekibin çekim hazırlıkları, cast, mekân seçimi ve prodüksiyon çalışmalarının başlaması.
7. ekibin çekim hazırlıkları, cast, mekân seçimi ve prodüksiyon çalışmalarının başlaması.
8. ekibin çekim hazırlıkları, cast, mekân seçimi ve prodüksiyon çalışmalarının başlaması.
Filmlerin final kurguları.
Filmlerin post işlemlerinin tamamlanması.
7. ve 8. ekibin çekim hazırlıkları.
Atölyede üretilen filmlerin izlenmesi.
Program Kodu: KÖO
Eğitim Süresi: 14 Hafta
Eğitim Saati: 42 Saat
Eğitim Yeri: BAU Konservatuvar IDEA / Online
Eğitmen/ler: Dr. Öğr. Üyesi Sercan Özinan
Söyleşi için Katılımcılar:
Özcan Alper (Yönetmen)
Pelin Esmer (Yönetmen)
Vuslat Saraçoğlu (Yönetmen)
Hakan Karsak (Oyuncu)
Nergis Öztürk (Oyuncu)
Program Koordinatörü: Adnan Ata Yiğit
Eğitimin İçeriği: 1947 yılında New York’ta kurulan Actors Studio, doğalcı-gerçekçi oyunculuk metodunun bir yansıması olan “Kamera Önü Oyunculuk” tanımını ortaya çıkarmıştır. Bu tanımlamanın ardından birçok kuramcı, çeşitli oyunculuk metotları geliştirmiştir. Stella Adler, Sanford Mesiner ve Lee Strasberg’in oyunculuk metotları, kamera önünde oyunculuk yapan aktörler için en sıklıkla başvurulan metotlardandır. BAU IDEA kapsamında gerçekleştirilecek Online Kamera Önü Oyunculuk eğitimi, teorik ve pratik eğitimi kapsayacaktır. Katılımcılar, teorik bir oyunculuk eğitiminin ardından dünyaca ünlü yönetmenlerin filmlerinden seçilen sahneleri okuyup, canlandırmaya çalışacaklardır. Ayrıca Türkiye’de önemli işlere imza atan çeşitli oyuncu ve yönetmenlerle bir araya gelecek olan katılımcılar, merak ettiklerini sorma ve tartışma fırsatı bulacaklardır.
Kimler için: Eğitim, daha önce oyunculukla ilgilenmiş veya ilgilenecek olan yetişkinlere açıktır.
Program Fiyatı: ₺2.800 TL
Öğrenci:₺2.380 TL
BAU’lular: ₺2.100 TL
Eğitmenler:
– Onur Ünlü, Sinemada Oyunculuk ( 9 Saat)
– Sermet Yeşil, Doğaçlama (18 Saat)
– Selen Uçer, Karakter Yaratmak (18 Saat)
– Funda Alp, Oyuncunun Dramaturjisi (9 Saat)
Eğitimin İçeriği: Program; tiyatro, sinema ve dizi oyunculuğu yapmak isteyen oyuncu adayları için hazırlanmıştır. Oyunculukla ilgili temel teori ve pratik içerikler, her eğitmenin uzmanlık alanına uygun olarak tasarlanmıştır. Sinemada Oyunculuk, Oyuncunun Dramaturjisi, Doğaçlama ve Karakter Yaratmak dersleri, temel atölye alanlarını oluşturmaktadır.
Eğitimin Amacı:
– Oyununun; fiziksel ve ruhsal gerginliklerinin ve sorunlarının farkında olması, bunlarla başa çıkmaya çalışması.
– Kişisel yaratımında ve karakter oluşturma çalışmasında teknikler ve motivasyonlar bulması; kendi becerisini oluşturması.
– Hem doğaçlamalarda hem oyunculuk egzersizlerinde beraber çalışmaya alışması.
– Tekli ya da partnerli çalışmalarda konsantrasyon sağlanması.
– Çeşitli oyunculuk yaklaşımları içinde metot araştırması yapılarak rol çalışmaya hazırlanması.
– Doğaçlama ya da metin üzerinden karakter çalışmasına hazır olması.
– Performanslar üzerinden uygun ses ve beden çalışmaları yapması.
– Kendi performansı ya da başka oyuncuların performansları üzerinden değerlendirme yapabilmesi.
Kimler için: Atölye içeriği, oyunculuğa ilgi duyan ve yeteneği olduğunu düşünen herkesi kapsamaktadır. Program, 16 yaşından büyükler için tasarlanmıştır.
Program Formatı: Dersler 4’er saat sürecek olup toplam 56 saatlik ders programı 9 haftada tamamlanacaktır.
Eğitim Ücreti: ₺ 4.000
Öğrenci: ₺ 3.000
BAU Öğrencisi: ₺ 2.600
Program Kodu: FMG
Eğitim Süresi: 14 Hafta / 4 Ay
Eğitim Saati: 56 Saat (Teori), 14 Saat (Uygulama)
Eğitim Yeri: BAU IDEA Kampüsü
Eğitmenler: Doç. Dr. Tolgahan Çoğulu, Cenk Erdoğan
Program Koordinatörü: İsmet Aydın – ismet.aydin@idea.bau.edu.tr, 0212 381 53 54
Eğitim Ücreti: ₺ 5.000
Öğrenci: ₺ 4.125
BAU Öğrencisi: ₺ 3.575
Mülakat ile sınırlı sayıda öğrenci alınacaktır.
Arama Sözcükleri: World Music, Ethnic Music, Dünya Müziği, Geleneksel Müzikler, Hint Müziği, Akdeniz Müziği, Dünya Müziği Okulu, World Music Sertifika Programı
1: Özel Gitar Dersleri (14 Saat)
2: Fretboard Harmony (28 Saat)
3: Mikrotonal Müzik Teorisi (28 Saat)
Program Kodu: WM
Eğitim Süresi: 28 Hafta / 8 Ay
Eğitim Saati: 140 Saat
Eğitim Yeri: BAU IDEA Kampüsü
Eğitmenler: Derya Türkan, Cenk Erdoğan, Tolgahan Çoğulu, Ulaş Özdemir, Dilek Türkan, Özlem Taner, Erdem Şimşek, Arslan Hazreti, Ozan Baysal, Gürkan Özkan, Selim Ergen, Ufuk Şimşek, İsmet Aydın, Nevcivan Özel, Ahmet Cemal Öksüz, Rıza Can Özel, Georgios Marinakis
Program Tanımı: Anadolu sesli kültürünün dünyaya açılan geniş perspektifinden, farklı kültürlerin müzikal uzantılarına ve bunlara dair eğitim modellerine bütüncül ve eleştirel bir yaklaşım üzerine kurgulanan bu oluşumda, “sanatçıyı sanatçı yetiştirir” prensibinden hareketle, alanının uzman ve uluslararası ün kazanmış isimler tarafından çeşitli müzikal stil ve uygulamalara dair eğitimler ve atölye çalışmaları düzenlenecektir.
Dünya sesli kültürüne ve özellikle transkültürel göç yollarının müziğine odaklanılan bu programda, dünya müzik kültürüne dair genel bir perspektif çalıştırılacak olup Anadolu’nun çok kültürlü müzik coğrafyasından dünyaya açılan bir yöne doğru işitsel bir farkındalık ve katılımcılara özgün icra kabiliyeti yaratılması hedeflenmektedir.
Program Koordinatörü: İsmet Aydın
Enstrüman Branşları: İstanbul Kemençesi, Kamança, Bağlama, Ud, Yunan Lavtası, Kanun, Tanbur, Karadeniz Kemençesi, Panduri, Kaval, Tar, Akordeon, Ney, Tabla ve Sarod
Eğitim Ücreti: ₺ 9. 500
Öğrenci: ₺ 7.125
BAU Öğrencisi: ₺ 6.175
Ön Kayıt ve Detaylı Bilgi için: info@idea.bau.edu.tr, 0212 381 53 54
Tonal ve modal ses sistemleri üzerine genel bir müziksel işitme, okuma ve yazma çalışmalarının yanı sıra, solfej ve deşifre kabiliyetlerinin geliştirilmesi üzerine çok amaçlı bir içerik uygulanacaktır.
Dünya sesli kültürünün genel hatlarıyla incelenmesi ve tanıtılması, kültürlerarası bir dil olan müziğin farklı coğrafyalardaki temsiliyeti, değişimi ve tarihsel devinimi üzerine bir ders programı uygulanacaktır.
Ses sanatçısı Dilek Türkan’ın kendine özgü gerek Türk Müziği gerekse Tango ve Fado vb. şarkı formlarındaki çok yönlülüğü temelinde repertuvar ve vokal estetiği çalışmaları üzerinden uygulamalar yapılacaktır.
Anadolu coğrafyasında özgünleşmiş, bölgeden bölgeye - yöreden yöreye değişen, gerek fonetik gerekse melodik özel cümle yapılarında icra ve yorum özellikleri üzerine detaylı uygulamalar yapılacaktır. Türkü kavramının derinlemesine analizi, kültürel temsiliyeti ve farklı stillerdeki icra yöntemlerini anlama ve uygulama yöntemleri interaktif olarak geliştirilecektir.
Program Kodu: WMDT
Eğitim Süresi: 28 Hafta / 8 Ay
Eğitim Saati: 84 Saat
Eğitim Yeri: BAU IDEA Kampüsü
Eğitmen: Dilek Türkan
Atölye Hakkında: Ses sanatçısı Dilek Türkan’ın kendine özgü gerek Türk Müziği gerekse Tango ve Fado vb. şarkı formlarındaki çok yönlülüğü temelinde repertuvar ve vokal estetiği çalışmaları üzerinden uygulamalar yapılacaktır.
Eğitim Ücreti: ₺ 5.000
Öğrenci: ₺ 3.750
BAU Öğrencisi: ₺ 3.250
Ön Kayıt ve Detaylı Bilgi için: info@idea.bau.edu.tr
Program Kodu: WMHM
Eğitim Süresi: 28 Hafta / 8 Ay
Eğitim Saati: 84 Saat
Eğitim Yeri: BAU IDEA Kampüsü
Eğitmenler: Özlem Taner – İsmet Aydın
Atölye Hakkında: Anadolu coğrafyasında özgünleşmiş, bölge ve yöreye göre değişiklik gösteren, gerek fonetik gerek ise melodik özel cümle yapılarında icra ve yorum özellikleri üzerine detaylı uygulamalar yapılacaktır. Türkü kavramının derinlemesine analizi, kültürel temsiliyeti ve farklı stillerdeki icra metotlarını anlama ve uygulama yöntemleri, interaktif olarak geliştirilecektir. Dersler, hafta içi akşam 19.00-22.00 saatleri arasında yapılmaktadır.
Eğitim Ücreti: ₺ 5.000
Öğrenci: ₺ 3.750
BAU Öğrencisi: ₺ 3.250
Ön Kayıt ve Detaylı Bilgi için: info@idea.bau.edu.tr
Müzikal Tiyatro Akademisi
Program Kodu: MT
Eğitim Süresi: 2 Yıl / 56 Hafta
Eğitim Saati: 700 Saat
Eğitim Yeri: BAU Konservatuvar Pera Yerleşkesi
Eğitmenler: Murat Göksu, Senem Cevher, Serkan Üstüner, Suat Arıkan, Adnan Ata Yiğit, Selmin Artemiz Tarkan, Mustafa Arabacı, Can Bora Genç, Köksal Ünal, Barış Arman.
Eğitim Ücreti: ₺ 29.850
Öğrenci: ₺ 26.865
BAU Öğrencisi ve Personeli: ₺ 23.880
Arama Sözcükleri: Müzikal Tiyatro Eğitimi, Musical, Sahne Sanatları Sertifika Programı, Performing Arts, Actor Singer, Müzik, Dans, Konservatuvar Eğitimi, Sanat Eğitimi, Oyunculuk Eğitimi, Şan Dersleri
Sesi bilinçli ve doğru kullanarak, düzgün konuşup şarkı söylemeye yönelik derslerle sanatçı adayının bir ömür sağlıklı, öz güvenli konuşması ve şarkı söylemesi amaçlanmaktadır.
Geçmişten günümüze tiyatro eserlerini ve müzikal tiyatro oyunlarını inceleyip, oynayıp, temel oyunculuktan başlayarak Türkiye ve dünya sahnelerine profesyonel sanatçılar yetiştirmek üzere temsiller hazırlanacaktır.
Müzikallerde ve farklı projelerde dans edebilmek, bireysel ve toplu koreografiler için temelden başlayıp profesyonel dansçı seviyesine ulaşmak amaçlanmaktadır.
Tek ses duyma çalışmalarıyla başlanıp notasyonun, seslerin ve ritimlerin öğrenileceği ek olarak dünya müzikallerinden şarkıların Türkçeye çevrilip prozodi çalışmalarının yapılacağı bir ders olarak planlanmaktadır.
Müzikal tiyatronun doğmasına sebep olan şartların oluşumu ve günümüz müzikallerine kadar olan sürecin incelenmesi ve dünya müzikallerinden örneklerin videoda izlenip yorumlanması amaçlanmaktadır.
Program Kodu: DA
Eğitim Süresi: 56 Saat / 28 Hafta
Eğitim Yeri: BAU IDEA Kampüsü
Eğitmen: Seda Özgiş
Program Koordinatörü: Adnan Ata Yiğit
Kimler için: Köklü akademik gelenekleri kullanmayı reddederek ve bütün dansların kaynaklarından kesitler alarak, Almanya ve ABD’de gelişen caz ve modern dansın tarihsel yolculuğuna tanık ve dâhil olmak isteyenler için BAU IDEA Dans Akademisi’nde Modern Caz dersleri başlıyor.
Program Hakkında: Caz ve modern dansı etkileyen faktörlerin, yaşam içerisinde devinim tarzını nasıl etkilediğini göreceğiz. Ritimsel ve müzikal değişimin ivmelerine tanık olacağız.
Eğitim Ücreti: ₺ 3.000
Öğrenci: ₺ 2.250
BAU Öğrencisi ve Personeli: ₺ 1.950
Temel duruş teknikleri çalışmaları.
İç ve dış mekânda bedensel formları yaratabilme çalışmaları.
Bedeni bireysel devinimlerle tanıma çalışmaları (zihinsel yaratıcılık.)
Var olan bedensel tanıdık hareket şekillerini bozarak zihinsel ve ruhsal farkındalık yaratacak şekil ve tarz belirleyici hareket çalışmaları.
Ritim kullanımı ve adıma giriş çalışmaları.
Dansı ve müziği tanımlama ve (beden üzerinde) müzikal kurguyu belirleyecek koreografik düzen alıştırmaları.
Hareket üzerinde belirleyici kavramlar çalışması ve duruş teknikleri.
Müziğin ritimsel olgularla bir arada olmasını sağlamak ve belirleyici kavramların döneme ait dans üzerinde şekilsel ve estetik tamamlayıcı tavrından bir bütün oluşturmak.
Dansın yanı sıra bedensel ritim ve müziğin köklerine inerek temel felsefeyi oluşturmak.
Mekanda Dans Düzenini Oluşturabilmeyi Sağlamak
Caz ve modern dansın temel ritimleriyle müzikalite gerçekliğini örtüştüren konu başlıkları üzerinde teknik çalışmalar.
Yarım ve tam adımlarla dönüş teknikleri.
Müzikallerden Seçme Danslar
Müzikallerden seçme danslar.
Mekânda yaratıcılık çalışmaları.
Belirli müzik aletleri ve beden ile mekânı tanıma.
Müziğin ve dansın ritimsel olgularla bir arada olabilmesini sağlamak
Döneme ait danslar üzerinden şekilsel ve estetik tavır çalışmaları ile bütün oluşturma.
Mekân üzerinde farkındalık gelişimi, duruş teknikleri, şekil ve tarz belirleyici hareket biçimleri çalışmaları.
Koreografik düzen.
Köklü akademik gelenekleri kullanmayı öğrenerek, dansın kaynağına inmeyi amaçlama.
Aktif ve pasif güven çalışmaları üzerinden bedensel tanıdık hareket şekillerini bozarak zihinsel ve ruhsal farkındalık yaratıcı çalışmalar.
Modern caz dansın en çok kullanılan sahne sanatları türü olan müzikallerden seçme danslar.
Müzikal realiteyi belirleyen hareketler bütünü.
Teorik çalışma.
Teorik çalışma.
Teorik çalışma.
Bedensel caz ve modern dansın temel unsurları olan hareket ve müziğin şiirsel dilde oluşumunu yaratmak.
Program Kodu: DA
Toplam Eğitim Süresi: 56 Saat / 28 Hafta
Eğitim Yeri: BAU IDEA Kampüsü
Eğitmen: Seda ÖZGİŞ
Program Koordinatörü: Adnan Ata YİĞİT
Kimler için: Dünya Dansının tarihçesiyle yeni hareket formlarını beden üzerinde tanıyıp öğrenmek isteyenler için.
Eğitim Ücreti:
Tam: 3.000 ₺
Öğrenci: 2.250 ₺
BAU Öğrencisi ve Çalışanı: 1.950 ₺
Temel Dünya – Halk Dansları, dünyanın çeşitli bölgelerinden ve birbirinden çok farklı kültürlerin dans aracılığıyla ortak bir yolculuğa çıkma ve ifade biçimleridir.
- Temel Hareket Bilinci Kural Çalışmaları
Belirleyici Hareketler Üzerinden, Beden Kullanımı Alıştırması
- Ritim Kullanımı
Belirli Müzik Aletleri ve Beden ile Mekanı Tanıma
- Adıma Giriş – Mekan Üzerinde Farkındalık Gelişimi
İç – Dış Mekan Kullanımı Çalışmaları, Hareket Farkındalığı ve Yaratıcı Zihin Matematiği Üzerine Adım Çalışmaları
- Temel Hareket Formları Üzerinden Beden Üzerinde Şekil Çalışmaları
Çizgisel ve Dairesel Adımlar Arasındaki Farklılıklar
- Aktif Hareket Kompozisyonları
Koreografik Çalışmalar
- Duyuş Farklılıklarını Bedene Aktarabilme – Kompozisyon Çalışmaları
Bedeni Bireysel Devinimlerle Tanıma Çalışmaları (Harekette Bilinç Farkındalığı
- Kol, Bacak Hareketleri ve Adımlarla Dönüş Teknikleri
Seçme Dansların Bütününü Koreografik Formda Belirleme
- Hareket Üzerine Belirleyici Kavramlar Çalışması – Duruş Teknikleri
Bedende Kontrol ve Didaktize Çalışmaları
- Temel Roman Adımlarının Belirleyici Düzeni
Adım Çalışmaları, Ritim Duygusunu Belirleme
- Ritmik Sembolik Eylemde Estetik Beden Formlarını Çalışma
Estetik Beden Duruşu Çalışmaları. Duyguyu Forma Bağlama
- Ritmik ve Müzik Duygusuyla Hareket Birleşimleri
Oldukça Hızlı ve Süratli Temel Adım Çalışmaları
- Roman Dansının Tam, Sıralı ve Yarım Daire Biçiminde Koreografik Düzeni.
Koreografik Düzende Yapılan Çalışmalar
- Temel Sirtaki Adımlarının Belirleyici Düzeni
2/4’lük ve 4/4’lük Adım Çalışmaları
- Hızlı Ayak Adımlarıyla Ritmik ve Formsal Düzlemde Hareket Üslup Çalışmaları
Şarkı ve Müziğe Bağlı Olarak Bedeni Forma Sokma Biçimleri
- Dansa Karakterini Veren Figür Çalışmalarının Sırasıyla Belirlenmesi
Ön, Arka, Sağ, Sol Hızlı Adım Çalışmaları
- Sirtaki Hareketlerinin Bütününü Oluşturan Koreografik Çalışmalar
Müziğe Ayak Uydurarak İç Mekan Kullanımı ile Dansları Bellirleme
- Belirleyici Mimik ve Vücut Hareketleriyle Temel Adımların Öğrenilmesi
Mimik kullanımının Hareket Üzerindeki Önemi
- Dansa Eşlik Eden Beden Üzerinde Müzik Aleti Yaratma Çalışmaları
Ritim Kullanımı ve Duygusunun Bedendeki Hareket Çıkarımı
- İki Sıra Halinde Oluşturularak Yapılan Kol Bacak Hareketleri Formlarını Belirleme
Temel Dansın Mimiklerle Birleştirilerek Mekandaki Yerini Belirleyebilme
- Bütünü Oluşturmak Adına Dans Tekniklerini Koreografiye Uydurma
Ritmik Sembolik eylemde Duygu Derinliğine İnerek Hareketlerin İçselleştirilmesi
- 3/4’lük Temel Bacak Hareketleri Çalışmaları
Bacak Hareketlerini Kullanabilmeyi Öğrenmeyi Planlar
- Melodik Vals Ritimlerini Bedene Aktarma Çalışmaları
3/4’lük Ritim Dışına Çıkmadan Belirli Formda Kalmayı Öğrenme
- Eşli Mekan Kullanımı
Kadın ve Erkek Dansçılar Yarım ve Tam Daire Oluşturarak Dansı İcra Ederler
- Dairesel Formda Mekanı Müzik ve Adımlar ile Kullanarak Koreografi Yaratma
Dansa Karakterini Veren Tüm Figürlerin Kayarak Bir Arada Bütün Oluşturması
- Amerikan Halk Dansının Tarihçesini Anlama
Teorik Bilgi Aktarımı
- Yeni Hareket Formlarını Beden Üzerinde Tanıyıp Öğrenme
Öğrenilen Teknik ve Adımlarla Yaratıcılığı Arttıracak Bireysel Çalışma Teknikleri
- 4/4’lük Ritimlerle Yapılacak Olan Eşli Çalışmalar
Dansı ve Müziği Beden Üzerinde Tanımlama
- Adımlar ve Figürlerin Dansçıların Komutlarıyla Belirlenmesi
Müzikal Realiteyi Belirleyecek Koreografik Grup Çalışmaları
Program Kodu: DA
Toplam Eğitim Süresi: 56 Saat / 28 Hafta
Eğitim Yeri: BAU IDEA Kampüsü
Eğitmen: Mihran ŞİGAHER
Program Koordinatörü: Adnan Ata YİĞİT
Kimler için: Arjantin tango dansını öğrenmek isteyenler dansın yanı sıra, tangonun müzikal ve şiirsel köklerine inerek felsefesini öğrenmek isteyenler için uygundur.
Dans performans: Tango dansınıntanımı. Tango’da lider ve takipçi rollerinin öneminin anlatılması. Tango dans edilen müzik türlerinin örnekleriyle anlatılması. “Milonga” kelimesinin tanımı. Temel adım ve temel yürüyüş esaslarının anlatılması. Öğrenilen figürlerin milongalarda yerine getirilecek şekilde uyumlanması.
Tango Tarihi: Tango felsefesini tanıtılması. Tangonun temel unsurları olan müziğin, şiirin ve dansın kavramsal temelde öğrencilere aktarılması. Tangonun oluşumunun öncesi Arjantin tarihindeki önemli olayları işlenmesi.
Dans Performans: Öğrencilerin, danslarının, figür bağlantılarının, kuvvetlendirilerek, akışkan hale getirilmesi. Bağımlı- bağımsız dansın tanıtılması. Özgün dansın tanıtılması.
Tango Tarihi: Tango dansının ve müziğinin doğumuna eşlik eden kavramların neden sonuç ilişkisi içerisinde sosyolojik incelenmesi.
Dans Performans: Doğaçlamanın tangodaki yeri ve temel unsurlarının tanıtılması, lider-takipçi rol değişimleri ve ileri tango dansı tekniklerine giriş. Müzikal altyapının tanıtılarak bu altyapıya uyumlu dansın sağlanması.
Tango Tarihi: Tango müziğinin gelişmesi ve ilk orkestraların oluşumunun işlenmesi. Müziğin gelişimi ile tango dansının geniş kitlelere yayılması ve tangonun sosyal popülaritesinin incelenmesi. Müziğin ve dansın nitelik ve nicelik açısından çeşitlenmesinin nedenlerinin incelenmesi.
Tango Performans: Kontakt – Doğaçlama teknikleri ile tangoyu birleştirerek, dansçıların kendi figürlerini, özgün bir şekilde sunmalarının sağlanması.
Tango Tarihi: Tangonun müzikal dönemleri, bu dönemlerin neden oluştuğunun incelenmesi. Toplumsal değişimlerin ve göç dalgalarının müziği, şiiri ve dansı nasıl etkilediğinin incelenmesi. Ritmin ve melodinin müziğe katılışı.
Tango Performans: Öğrencilerin özgün koreografilerini oluşturmaları. Bir anlatım biçimi olarak dansın kullanılması. Etki - Tepki ve Dışavurum mekanizmalarının tangoda işlenmesi.
Tango Tarihi: Tango müziği ve dansı tarihinin altın döneminin işlenmesi. Dönem orkestralarının ve dansçılarının tanıtılması.
Program Kodu: JMT
Toplam Eğitim Süresi: 3 Saat (2 Saat Sahne, 1 Saat Dans) / 24 Hafta
Yaş Grupları: 9 – 13 / 13 – 16
Eğitim Yeri: BAU IDEA Kampüsü
Eğitmenler: Sahne Selmin ARTEMİZ TARKAN / Dans Seda ÖZGİŞ
Program Koordinatörü: Adnan Ata YİGİT
Eğitim Ücretleri:
Tam 4500 TL
BUEK Öğrencisi 4050 TL
Müzikal Tiyatro Hakkında:
Müzikal Tiyatro; bir hikâyenin müzik, dans ve diyaloglar ile seyirciye aktarıldığı bir sanat dalıdır. BAU IDEA’da hedefimiz; bu sanat dalını çocuklara tanıtmak, sevdirmek ve müzikal tiyatro dalının temelleri çalışılarak , ( ses nefes ve vokal çalışmaları, hareket ve dans, diksiyon, drama ve oyunculuk çalışmaları, birlikte söyleme, birlikte hareket etme) sonrasında performansa dönüşebilecek altyapı oluşturmaktır.
Kısa vadede hedefimiz; dönem sonunda müzikal eserlerden oluşan bir kolaj çalışması hazırlamak, stüdyo ortamında kaydedip, video kaydı ile hem görsel hem işitsel bir ürün ortaya çıkarmaktır.
Uzun vadede hedefimiz ise; BAU IDEA Çocuk Müzikal Tiyatro Akademi’nin sahneleyeceği müzikal oyunlara oyuncu yetiştirmektir.
Temel oyunculuk çalışmaları, diksiyon, hikayeyi şarkı ile anlatma teknikleri işlenecek ve dünya müzikallerinden örneklerle uygulamaları yapılacaktır.
Müzikal sahneleri için bireysel ve koreografik çalışmalar yapılması hedeflenmektedir.
IDEA, inovasyonun gücüne inanarak teknolojiyi sanat ve tasarım ile buluşturan yenilikçi bir eğitim akademisidir. Temeli uygulamaya dayanan, teorinin sürekli pratik ile desteklendiği dinamik bir eğitim modeli sunmaktadır. Eğitim süreçleri her öğrencinin kendi hedefi doğrultusunda belirlenir. Sunulan eğitim programları iki aylık modüllerin bir araya gelmesi ile oluşmaktadır. Farklı bilgi birikimine sahip öğrenciler, kendi seviyelerine ve ihtiyaçlarına göre sunulmuş olan eğitim modüllerini birleştirerek, kendi eğitim süreçlerini oluştururlar. Profesyonel ekipmanlara sahip modern ve donanımlı stüdyolarımız; öğrencilerin basit alıştırmalardan, profesyonel projelere varıncaya kadar birçok iş sürecini gerçekleştirebilecekleri bir uygulama ortamı sunmaktadır.
Günümüz medya ve tasarım dünyasında ihtiyaç duyulan profesyonel eğitim anlayışı ile Audio & Sound Design, Visual Design, Filming & Video Design, Game Design, Acting ve World Music alanlarında, temeli uygulamaya dayanan, teorinin sürekli pratik ile desteklendiği dinamik bir eğitim modeli sunmaktadır.
IDEA, öğrencilere bu farklı disiplinlerden oluşan eğitim içeriklerini bir araya getirebilecekleri fonksiyonel bir eğitim yapısı sunar. Örneğin; öğrenciler ses teknolojileri alanında aldıkları eğitimleri, film tasarımı eğitimleri ile birleştirerek, görsel alanda profesyonel film ve video prodüksiyonlarını üretip, ardından ürettikleri görsel materyallerin ses tasarımı ve ses miksajı gibi post prodüksiyon süreçlerini kendileri yönetebilecektir.
Tasarım, teknoloji ve sanatı yenilikçi eğitim yaklaşımı ile bir araya getiren IDEA, kendini yeniden yaratma yolunda atılan her adımda öğrencilere profesyonel anlamda rehberlik etmeyi misyon edinmektedir.
ÖN BAŞVURU